Стиль поп арт
Стиль Поп-арт — экспрессия и безумство
Поп-арт — интересное направление в искусстве, актуальное и модное по сей день!
В конце 50-х годов, в Америке считалось модным такое непонятное направление, как абстрактный экспрессионизм. Ничего не значащие и не несущие никакого смысла мазюки, которые подавались, как полное глубокого смысла элитное Vip-искусство. Для просвещения и понимания всего лишь нужно было несколько минут в день, с умным видом и желательно при гостях созерцать это. Веселые абстракционисты часто даже название не придумывали, а просто называли свои творения цифрами, или фразами, что на ум первое придет. Ну например, «Автомобильный сок№689».
Стиль или направление Поп-арт началось с того, что любой популярный продукт, или любимый всеми символ — будь то пышногрудая красотка из глянцевого журнала, или культурист, упаковки от любимых и известных чипсов, или банки из под кока-колы, или супа предподносился как предмет искусства с откровенной иронией и сарказмом.
Все популярные художники поп-арта делали не одну уникальную картину, а могли штамповать десятками раз. Одним словом поп-арт — это стёб над массовой культурой.
Одним из ярчайших представителей этого направления был Энди Уорхол. Выдающийся тролль, режиссер, создатель современной рекламы, художник, писатель книг, любитель Макдональдсов, создатель знаменитых портретов Мерлин Монро, Элвиса, Мао Цзедуна, и прочих личностей в кислотных и ярких, кричащих цветах. Его не менее знаменитая картина банка томатного сока «Campbell», которую он тиражировал сотнями, методом трафарета и шелкографии — в день по 50-80 копий, и так круглый год. Он стилизовал под газетные фото и полицейские протоколы, картины автокотостроф, портреты серийных убийц и бандитов, в общем касался самого максимально далекого от «Высокого и искусства». Одним из его фильмов был 24 часа, без какого-либо сюжета, просто камера снимала спящего человека.
Поп-арт виновен немало в появлении дизайна как такового. Появилась куча последователей и дочерних стилей, таких как оп-арт, или гиперреализм. И как не странно, устраивая стеб над массовой культурой, поп-арт в конце концов стал ее частью, ее элитарной верхушкой. Этот стиль повлиял даже на часть фильмов о Джеймсе Бонде.
Одежда в стиле поп арт — это сумасшедший коктейль красок, броские и странные формы, а так же синтетические материалы. В наши дни этот экстравагантный стиль часто используется. В одежде — это и мини юбки, и платья неоновых цветок, жакеты с широкими плечами, футболки с цветными фотографиями, яркие леггинсы с геометрическим рисунком, свитера — платья прямого кроя. Главный девиз: "Удивлять и быть замеченным!"
Экспрессия и безумство — главные элементы стиля поп-арт.
Одним словом смотрим и вдохновляемся!
Знаменитый Энди Уорхол.
особенности стиля, фото – Rehouz
Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

≡ Содержание:
Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.
Материалы и отделка помещений
Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.
- Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
- Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
- Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.
Цветовые решения
В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.
Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.
Мебель в стиле поп-арт
[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:
- дизайнерские стулья необычной формы;
- яркие журнальные столы;
- большие цветные диваны и кресла;
- кровать в форме сердца;
- разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
- маленькие яркие пуфы;
- кресло в форме губ.
Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.
Поп-арт в интерьере: декор и детали
Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.
Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.
Освещение
Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.
Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.
Поп-арт в интерьере — фото
+ Похожие стили:
≡ Полный список стилей интерьера с фото →
0 0 голос
Рейтинг статьи
Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения
Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.
Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.
История развития Поп-арта
Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта "Независимая группа", которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов - эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.
Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке "Это - завтра", которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.
Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков - одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.
Художники
Самые известные мастера поп-арта:
Кит Харинг - американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.
Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.
Джаспер Джонс - американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.
Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.
Уэйн Тибо - американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.
Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.
Критика и значение стиля в искусстве
Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт - это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.
К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.
Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.
В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков
Что такое поп-арт стиль и как его применять в интерьере
- Главная страница
- Статьи
- Стиль поп-арт: выбор смелых людей
На сегодняшний день можно наблюдать великое множество всевозможных направлений и тенденций в дизайне интерьера, которые имеют прямую зависимость от стиля жизни самого владельца и его вкусовых предпочтений. Одним из самых своеобразных и довольно смелых стилистических решений является направление поп-арт, получившее свое начало в США. Пик популярности этого стиля приходится еще на прошлое столетие, а основоположником его принято считать художника Э. Уорхолла. Что касается самого названия стиля, то здесь мнения несколько разделились. По одному мнению, значение словосочетания «поп-арт» означает «популярное искусство», а иная точка зрения гласит, что слово «pop» (в переводе «хлопок») подразумевает элемент неожиданности и способности к выведению из равновесия.
Оформить интерьер в таком стиле могут позволить себе лишь творческие и смелые люди, которым чужды рамки и какие-либо условности. Как правило, к числу таких людей относится молодежь, художники и люди, чья сфера деятельности непосредственно связана с творчеством. Это направление не приемлет шаблонов. Очень часто подобное оформление можно встретить в различных развлекательных заведениях и салонах красоты. А чтобы оформить в таком стиле жилое помещение, необходима определенная доля смелости и свободы мысли. Этому стилевому решению присущи эпатажность, незаурядная яркость оформления и сочетания абсолютно несочетаемых вещей. Здесь любой самый обычный предмет может стать настоящим произведением искусства, даже пустая бутылка или банка. Бывает достаточно лишь придать им яркий цвет или оклеить бумагой самых броских оттенков. Поп-арту присущи цвета «кислотных», ярких и вызывающих оттенков, а их сочетание может иметь самые немыслимые варианты, где основным фоном для подобной игры красок является черный или белый цвет. Вследствие чего предмет декора может в буквальном смысле возникать из ничего.
При входе в помещение, оформленное в направлении поп-арт, первым делом в глаза бросаются именно яркие предметы, имеющие необычную форму, так как именно они выглядят настолько самобытно, что требуют для себя личного пространства. С этой целью поп-арт-помещения не загромождаются предметами мебели. В этом интерьере никогда не встретишь больших шкафов: даже если они и есть, то установка их производится непосредственно встроенным способом, что позволяет скрыть их от глаз. Сами предметы мебели имеют способность к трансформации. Здесь можно встретить много стекла, глянцевого пластика и синтетики ярких расцветок. Мебели, как правило, здесь не так много, но каждый ее предмет – это отдельно существующий арт-объект. Цветовые решения предметов мебели представлены в сочных оттенках, а линии ее мягки и обтекаемы. К примеру, это может быть диванчик, по форме напоминающий женские губы, или же кресло, похожее на кисть руки человека. Определенно ясно, что, внося в свой дом подобные предметы, необходимо иметь своеобразное чувство юмора. Достаточно часто в поп-арте используется и бескаркасная мебель, например, пуфы, имеющие мягкий наполнитель. Место для сна часто бывает спрятано в шкафчик или стену, тем самым освобождая большое количество пространства. Отлично дополняют дизайн коврики и подушки яркой цветовой гаммы, на которых можно расположиться для отдыха прямо на полу. Потолок здесь, как правило, имеет многоуровневую структуру и представлен в глянцевом оформлении. Четкой границы между ним и стенами помещения не существует. Стены окрашены в яркие цвета и имеют разную фактуру, здесь могут быть и места для хранения, определенно ломающие геометрию всего пространства. Пол выполняет функцию фона, поэтому представлен в нейтральном цвете, что не привлекает к нему особого внимания.
Стилю поп-арт присуще большое количество света, поэтому в нем используются подсветки разных цветов. Стены здесь украшаются портретами различных известных людей и фотографиями. Граффити-стиль тоже встречается довольно часто. Здесь же можно встретить изображения героев мультипликационных фильмов, комиксов и т. д. Постоянно повторяющиеся сюжеты и абстракционизм – вот истинные спутники такого направления. Органично дополнить такой интерьер способно множество разных аксессуаров, к примеру, мелких деталей из кожи, пластика или металла. Обязательное условие – их неординарность, а особую ценность приобретают изделия ручной работы.
Кроме того, в интерьер могут очень гармонично вписаться и копии классических предметов искусства. Не следует оформлять в этом стиле все помещения сразу, так как «кричащий» интерьер может несколько утомить нервную систему. Лучшим местом для оформления в таком стиле будет гостиная комната, которая впоследствии будет поражать гостей своим неповторимым и оригинальным видом.
Стиль поп-арт в интерьере, особенности дизайна и фото
«Никогда, никогда, никогда, никогда ни избыток денег, ни избыток рекламы, ни избыток успеха, ни избыток популярности не вызывали у меня, пусть даже хоть на четверть секунды, желания покончить жизнь самоубийством, совсем наоборот, мне это очень даже нравится» (Сальвадор Дали).
В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение – поп-арт. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта – это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившихся в сознании как общий визуальный опыт. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта.
Пример проекта в стиле поп-арт
Интерьер этой квартиры в Барселоне (на фото) во власти белых и изящных темно-серых тонов, но эти цвета не отвлекают нас от коллекции художественных произведений владельца апартаментов. Классические старинные вещи отлично сочетаются с современным дизайном квартиры в стиле поп-арт.
На фото: Дизайн спальни в стиле поп-арт в квартире в Барселоне
Поп-арт по правилам. Законы стиля от дизайнеров
Закон 1.
Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные предметы из повседневного быта, дизайн упаковки и изображения людей. Он придал привычным вещам яркий колорит или причудливую форму и объявил произведениями искусства.
Закон 2.
Это искусственно созданный современный стиль, поэтому дизайн не строится на основе классического ордера или выверенной геометрии ар-деко. Здесь нет строгих правил оформления потолка, пола и стен, а их границы и вовсе могут «размываться» увлекательными визуальными решениями.
Закон 3.
Фотографические, рисованные изображения больших размеров – характерные черты стиля; картины с изображениями банок «Coca-cola» и супа «Campbell», а также образы знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.
Закон 4.
Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые и необычные. Часто в мебели в стиле поп-арт обыгрывается женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити.
Закон 5.
Основные материалы для создания интерьера в стиле поп-арт – синтетика, пластмасса, бумага, металл.
Поп-арт в интерьере вашего дома
1. Поп-арт в интерьере, безусловно, стиль не для всех. Обилие ярких и, порой, едких красок может иногда утомлять. Зато любителям эпатировать окружающих, в частности молодежи, а также поклонникам всего необычного и современного, стиль придется по душе. Для дизайна интерьера в стиле поп-арт лучше подобрать минимум мебели, обычные шкафы лучше заменить шкафами-купе – они оставляют больше свободного пространства; определитесь с акцентами – выразительными и броскими деталями, отражающими ваши интересы (кино- и анимационные мотивы, арт-фотографии со спецэффектами и т.д.).
2. Поп-арт в интерьере подойдет и любителям hand made. Основными инструментами дизайна станут игры с цветом и количеством, копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Привычные и банальные вещи подвергнутся соответствующей обработке в стилистике поп-арта, что в итоге приведет к созданию новых вещей и смыслов. Излюбленной техникой «преображения» вещей является коллаж, трафарет и копирование.
3. Дизайну интерьера в стиле поп-арт свойственен психоделический эффект. Такого результата можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, картинами. Главное, найти «золотую середину» между стремлением к эпатажу, с одной стороны, и собственным комфортом и домашним уютом – с другой.
Стиль поп арт в интерьере
Содержание:
История возникновения
Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.
Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.
В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.
Основные черты стиля
Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:
- Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
- Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
- Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
- При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
- Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
- Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.
Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает
Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.
Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.
Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.
Как сделать поп-арт в своем интерьере?
Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.
Отделка и иные материалы
Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.
- На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
- Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
- Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.
Цветовые решения
Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.
Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.
Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.
Мебель
Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:
- Невысокие столы.
- Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
- Цветастые, небольшие диванчики.
- Диваны в форме пухлых женских губ.
- Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
- Мягкие пуфы.
Декор и основные детали
Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.
Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.
Освещение
В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.
Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.
Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.
Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.
Искусство - история, живопись и художники
Поп-арт (сокращенно от «популярное искусство») - это направление в искусстве, возникшее в начале 1950-х годов в Англии. В его основе лежит эстетика предметов массовой культуры. Этот художественный стиль считается ответвлением авангарда. Впервые в истории искусства возникло художественное движение, которое не преследовало цели улучшения духовно-нравственного состояния общества - это была реакция художников на беспредметный абстракционизм и экспрессионизм. Эстрадные артисты призвали общество вернуться к реальности.В 1952 году в Лондоне художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали ассоциацию The Independent Group для изучения рекламных технологий и способов воздействия на массовое сознание с помощью изображений: эмблем, логотипов, фотографий знаменитостей. Спустя четыре года на выставке «This is Tomorrow» в Голливуде художники представили картины в новом стиле поп-арт, стремительно завоевавшем популярность в Англии и США. Общество потребления с энтузиазмом восприняло «искусство массового потребления». В 1960-х годах поп-арт стал самым влиятельным направлением в искусстве, прежде всего благодаря своей простоте и доступности.Он предлагал людям яркую эстетику товаров народного потребления: упаковки печенья, упаковки чипсов, шоколада, банки с газированными напитками и т. Д. Реклама превратилась в искусство. Стиль неоднократно подвергался критике, признавался безвкусным, заурядным, банальным и пошлым. Тем не менее, картины, скульптуры и другие произведения поп-арта оказали сильное влияние на развитие моды и дизайна в конце 20 - начале 21 века.
Картины в стиле поп-арт напоминали рекламные плакаты, работы были яркими и яркими.Музами этих артистов были голливудские звезды и герои рекламных роликов, а источником сюжетов были СМИ. Создавая свои произведения, художники использовали приемы промышленной рекламы и дизайна. Объекты заменяли сюжеты: на картинах изображены игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телешоу. В свои работы художники часто включали надписи, слоганы, символы, граффити. Поп-художники использовали коллажи, смеси предметов и материалов, они искали яркие акценты.Акриловые краски, фотобумага, стекло, пластик, металл и кожа могли сосуществовать в одной работе. В результате «шедевр» представлял собой коктейль из цветов, форм, материалов и техник. Основная концепция работы должна следовать единому правилу - не быть скучным.
Значимые произведения поп-арта:
диптих «Мэрилин», 1962, «Сто банок супа», 1962, «Черный Ленин», 1987 Энди Уорхола, «Большой всплеск», 1967 Дэвида Хокни, «Плачущая девушка» , 1963, «Натюрморт с золотой рыбкой», 1974, «Интерьер с африканской маской», 1991, Рой Лихтенштейн, «Крещение», 1982 Дж.-M. Баския, Без названия (разноцветные младенцы), 1988 Кит Харинг.
Поп-исполнители:
Самыми известными художниками поп-арта были Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельманн, Джаспер Джонс, Кит Харинг, Уэйн Тибо, Джефф Кунс, Яёи Кусама.
Поп-арт
Клас Ольденбург был поп-художником, тяготевшим к скульптуре больше, чем кто-либо из его современников. В начале 1960-х он участвовал в различных «Хепенингах»: спонтанных, импровизированных, художественных мероприятиях, где опыт участников был важнее конечного продукта - своего рода встречи с потребительским искусством для потребительской культуры.
Ольденбург черпал вдохновение в изображениях потребительских товаров: «Я за Kool-art, искусство 7-UP, Pepsi-art, искусство Sunshine, искусство 39 центов, искусство 15 центов, искусство Vatronol, искусство Dro-bomb, искусство Vam». , Искусство ментола, искусство L&M, искусство Ex-lax, искусство Venida, искусство Heaven Hill, искусство Pamryl, искусство San-o-med, искусство Rx, 9.99 art, Now art, New art, How art, Fire sale art, Last Chance art, Only art, Diamond art, Tomorrow art, Franks art, Ducks art, Meat-o-rama art ». В 1961 году он открыл« Магазин » ', где он продавал гипсовые копии продуктов быстрого приготовления и барахла, грубо окрашенные поверхности которых были очевидной пародией на абстрактный экспрессионизм. Он использовал переднюю лавку «Магазина» как галерею, пока пополнял свои запасы из своей студии в задней лавке.
Работы Ольденбурга полны юмористической иронии и противоречия: с одной стороны, он делает твердые предметы, такие как раковина в ванной, из мягкого провисающего винила, а с другой - из твердого окрашенного гипса лепит мягкие предметы, например чизбургер.Он также изменяет относительный размер объектов, беря такие маленькие предметы, как ложка и вишня, и воссоздавая их в архитектурном масштабе. Он сказал: «Мне нравится брать предмет и полностью лишать его функции». Подрывая форму, масштаб и функцию объекта, Ольденбург противоречит его значению и заставляет зрителя переоценить его присутствие. Когда вы видите его крупномасштабные общественные работы в их окружении, они обладают мощным сюрреалистическим качеством, как Гулливер в Бробдингнаге.
.Стиль поп-арт, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения стиль стиля поп-арт
стиль поп-арт | Depositphotos®


































































, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения поп-арт
, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения поп-арт | Depositphotos®
































































